Дизайнер Ольга Валле по первоначальному образованию – психолог. Окончив факультет психологии МГУ им. М. И. Ломоносова, работала психологом, потом писала диссертацию в New School University в Нью-Йорке, одним из факультетов которой является Parson’s School of Design. Однажды попав в Parson’s, в отделение дизайна интерьеров, решила поменять профессию… В интервью крупнейшему интерьерному порталу Ольга Валле рассказывает, как психологическое образование помогает в дизайне, кто такие визуалы, кинестеники и аудиалы и какие интерьеры им нужны.

Полный текст интервью:

Ольга, ваш психологический подход к дизайну интерьеров хорошо известен в архитектурно-дизайнерской среде. Какую роль играет ваше первое образование в профессии?

Психология имеет большое значение в моей профессиональной деятельности. Работа дизайнера интерьера строится на личном общении с заказчиками, на взаимопонимании и точном выяснении его потребностей в процессе работы. Зачастую, обращаясь в студию дизайна, человек не может объяснить, какой именно интерьер он хочет видеть в своем пространстве. Можно часами просматривать референсы и заполнять длинные анкеты. Нам же достаточно пообщаться с заказчиком несколько минут, чтобы понять его предпочтения и предложить именно то, что ему по душе. Всё зависит от типа восприятия, которым человек обладает.

Можно более подробно? Что это за типы людей?

Мы все воспринимаем окружающий мир по-разному. Для кого-то важнее всего то, что он видит (визуал), для других самое главное, что они чувствуют (кинестеники), а третьим важнее всего звуки и логика (аудиалы) Так, для визуалов обязательно нужно множество ярких и эмоциональных идей в интерьере. Для оформления таких пространств используются гармоничные цветовые решения, множество декора и обилие визуальных эффектов. Для аудиалов основным каналом восприятия информации является слух и логика. Для них важнее всего правильность пространства, четкость и симметричность во всем интерьере, техническая оснащенность и звуки: высокая шумоизоляция, современное аудио-оснащение, подбор отделки с учетом акустических свойств и т. д. Кинестетикам нужен интерьер сделанный на текстурах, важна комфортная мебель, эргономичное расположения деталей. Не забывайте и о запахах. Планировочные решения для кинестетиков всегда должны быть максимально удобны, комфортны. Создавая дизайн-проекты для кинестетиков важно учитывать наличие приватных зон, уютных предметов мебели, мягкое рассеянное освещение без бликов.

Ну а если ваш заказчик — смешанный тип?

Безусловно, встречаются и смешанные типы людей. Для каждого из них есть свои правила взаимодействия, создания проектов. Знание психологии в дизайне помогает не только предугадать потребности заказчика. Гармоничное взаимодействие и доверие — вот главное! Человек должен быть уверен, что его слышат и понимают, что его потребности не останутся без внимания. Ведь даже способы подачи материала в проекте должны быть ориентированы на Заказчика. К тому же, благодаря такому подходу, мы можем лучше понять, что хочет заказчик, «говорить с ним на одном языке». Благодаря этому, наши заказчики готовы рекомендовать нас и обращаются к нам снова и снова.

Ваша студия работает и с частным клиентом, и с корпоративными. У вас в портфолио проекты офисов, ресторанов и отелей. Как психология работает там?

Практически также. Разумеется, общественный интерьер реализуется для группы людей, которые обладают теми или иными потребностями. Это учитывается в процессе создания пространства для различных отделов, если мы говорим, например, об офисном интерьере. Однако, в любом случае, в каждом проекте для общественного пространства есть ответственное лицо — генеральный директор, руководитель административно-хозяйственной службы или представитель отдела строительства, который принимает решения. Здесь мы обычно учитываем именно его предпочтения в дизайне. Конечно, при этом брендбук компании, техническое задание, правила проектирования общественных объектов и нормы эргономики никто не отменял.

Помимо психологической составляющей работы с заказчиком, у вас есть ещё одно преимущество — создание оригинальных планировок. У вас есть невероятные работы, крохотные пространствах, в которых гармонично размещены все функциональные зоны.

Нам особо интересны те проекты, над которыми нужно поломать голову. Особенно, если предстоит реконструкция, есть ограничения, сложные формы, узкие коридоры, разновысокие потолки и проч. Мы очень любим распределять зоны на небольших площадях, с удовольствием беремся за проектирование мансард, вторых этажей, двухуровневых квартир, квартир в старых дореволюционных домах. В таких проектах очень важно знать конструктивные особенности дома, иметь большой опыт строительства и реконструкции. А еще важно знать все о колористических решениях. Цвет способен творить визуальные чудеса! И, конечно, нужно быть в курсе мебельных новинок, которые позволяют сегодня создавать многофункциональные пространства на любых площадях.

Вы любите путешествовать по итальянским мебельным фабрикам. Что это, творческий заряд? Поиск потенциальных партнеров?

И то, и другое. Во-первых, любой дизайнер должен быть в курсе тенденций, чтобы предлагать клиенту модные, актуальные решения. Я всегда посещаю и Isaloni в Милане, и российские выставки, и фабрики по производству мебели, сантехники и аксессуаров. Что касается путешествий по Италии, это дает понимание технологий создания мебели, знакомит с производством. Многие предметы мы делаем на заказ, и, конечно, это — выход напрямую на сотрудничество с фабриками. В свое время наша студия занималась прямыми поставками мебели из Италии, однако это отвлекало от творческого процесса. Поэтому мы приняли для себя решение работать с фабриками лишь в случаях, когда этого действительно требует проект.

Посещение мебельных производств крайне важно в работе дизайнера. Одно дело, когда мы, как говорится, на визуализации размещаем кухню, совсем другое — когда мы понимаем, из каких технологических элементов она состоит, как она встроится в реальный интерьер.

Мы с удовольствием делимся знаниями и опытом, организуем группы дизайнеров для посещения фабрик, для знакомства с технологиями, секретами производства. Наши поездки насыщены мастер-классами итальянских дизайнеров, посещениями арт-кварталов, интерьерным шоппингом. Мы с удовольствием путешествуем с коллегами по Италии. Это познавательно и интересно. Присоединяйтесь! Дизайнер должен постоянно вдохновляться, иначе из-под его «пера» не выйдет действительно модного и качественного проекта!

Сегодня мы встретились и побеседовали с удивительным человеком - Игорем Косовским, который доказал всем: чтобы стать востребованным специалистом в графическом дизайне, совершенно не обязательно получать профильное образование и дипломы. Нужно просто очень любить то, что ты делаешь. И тогда все обязательно получится.

Tipler: Расскажите, пожалуйста, про ваш путь. Как Вы пришли на рынок графического дизайна?

Игорь Косовский: На рынке графического дизайна я с 14-ти лет. Начинал с типографии при лицее. Сначала наблюдал, а потом и помогал верстать газету. Зарабатывать при помощи дизайна стал на третьем курсе университета в качестве подработки.

Tipler: Может, была какая-то интересная история, озарение или знак свыше, что это именно ваше?

Игорь Косовский: Я, если честно, никогда не думал, что так плотно свяжу свою жизнь именно со сферой дизайна. Я просто шел по этому пути и изучал все, что было интересно. Скорее всего, я продолжил этим заниматься, потому что чувствовал востребованность своих услуг и начал на них зарабатывать.

Tipler: Сколько проектов вы воплотили в жизнь? Какие запомнились больше всего?

Игорь Косовский: Проектов у меня было очень много, сейчас не смогу посчитать, ведь я в дизайне уже более 16-ти лет. Проекты были очень разные. Это и разработка айдентики, брендбуков, сайтов, презентаций, брошюр и другой полиграфии. И даже предметный и средовой дизайн. Каждый по своему мне был интересен. Если говорить о каком-то одном, скорее всего я выделю проект для компании Toyota Motors, с которым я работал в агентстве LYRA Design&Event. Мы делали для бренда Lexus большое мероприятие в Москве и Питере. Это самый масштабный и долгий проект в моей практике, которым я горжусь.

Tipler: Так хочется посмотреть Ваши работы:). Можете показать некоторые?

Игорь Косовский: Конечно, картинки из портфолио)

Tipler: Что для Вас дизайн вообще? Ведь это в некоторой степени тоже творчество, где Вы черпаете вдохновение?

Игорь Косовский : Для меня дизайн - это скорее не творческий процесс, а логически выстроенная цепочка действий, направленная на решение конкретной задачи клиента. Может быть, поэтому моей особенностью является то, что у меня не бывает «творческих кризисов». Вдохновение черпаю в жизни, путешествиях, книгах, семье и работах успешных дизайнеров и компаний из своей сферы.

Tipler: Удается ли всегда настраиваться на творческую волну? Бывают ли моменты, когда не получается?

Игорь Косовский: Я всегда быстро настраиваюсь на нужную волну и концентрируюсь на задаче, потому что меня всегда увлекают проекты, которые я делаю. Более того, я считаю, что дизайнерам необходимо заниматься только теми проектами, которые будут их зажигать и развивать. Моменты, когда не получается, - это обычное состояние. Просто на нем не нужно зацикливаться. Бывает, что классная идея приходит моментально, а иногда ты работаешь долго. Скорее, это зависит от сложности проекта, а не от моего состояния.

Tipler: Как проходит Ваш день?

Игорь Косовский : С утра я четко планирую день. Ставлю одну приоритетную задачу, которую должен закрыть до конца дня. Чаще всего я работаю в офисе, который снимаю рядом с домом. Иногда выезжаю на встречи. До этого я два месяца жил в загородном доме с семьей и совмещал работу и отдых. Теперь хочу попробовать совмещать работу с путешествиями.

Tipler: Вы доказали, что можно стать первоклассным специалистом-самоучкой и не получать высшее образование. Сегодня Вы считаете так же? А если перемотать несколько лет назад, прошли бы этот путь иначе?

Игорь Косовский: Да, я не получал образования в сфере графического дизайна, но высшее образование у меня все же есть. Я закончил университет им. Н.Э. Баумана. Сейчас я все также считаю, что можно стать первоклассным специалистом без профильного образования. Самое главное гореть этой сферой и постоянно в ней развиваться. Более того, не я один тому доказательство. Есть много примеров дизайнеров-самоучек. Если перемотать несколько лет назад, я бы ничего не менял, но постарался бы пройти этот путь быстрее.

Tipler: У кого, по вашему мнению, стоит поучиться графическому дизайну, есть ли такие учителя в России? А в мире?

Кстати

Мы будем рады отрисовать индивидуальный дизайн для вашего сайта с учетом всех трендов.

Игорь Косовский: Конечно есть. Более того, я сам постоянно у кого-то чему-то все время учусь. Не хочу сейчас называть конкретных имен, так как мир дизайна настолько разнообразен, что всех охватить невозможно, а выделять кого-то будет странным. Начинать надо со сферы, какая тебе интересна в дизайне, а далее найти крутых специалистов в ней, и следить за их творчеством.

Tipler: В   Вы ведете свой блог, расскажите, чем вы делитесь со своими подписчиками. Кто эти люди? Почему такое название БЛОГ ДИЗАЙН-НИНДЗИ?

Игорь Косовский: Подавляющее большинство моих подписчиков - это действующие дизайнеры. Также в блоге много тех, кто только начинает интересоваться этой сферой, есть специалисты из смежных областей: копирайтеры, маркетологи, фотографы, художники, декораторы. В блоге я делюсь знаниями и мыслями по поводу сферы дизайна, профессиональными фишками работы в программах. Пишу о том, как можно развиваться в данной сфере самостоятельно, как работать с клиентами, решать какие-то вопросы и проблемы. Очень много пишу про личный опыт: о моей жизни на фрилансе, о бизнесе в дизайне, о работе и карьере в агентстве. Я посчитал, что таких знаний у нас недостаточно. Никто честно не делится своими проблемами, не пишет про ошибки, про особенности правильных коммуникаций с клиентами именно для дизайнеров-фрилансеров. А это даже важнее, чем профессиональный опыт.

Tipler: Наших читателей очень волнует вопрос: а какие тренды в 2018 году будут править балом в сфере графики? Какие стили будут актуальны? На что нужно обратить внимание, чтобы не отстать от конкурентов?

Игорь Косовский: Я считаю, что в сфере дизайна не нужно гнаться за трендами. Дизайн в первую очередь должен быть уместным, ведь это, прежде всего, решение определенной задачи. А будет ли он отражать какие-то веяния или нет, вторично.

Tipler: Востребована ли сегодня профессия графического дизайнера? Какими качествами, навыками необходимо обладать, чтобы стать хорошим специалистом?

Игорь Косовский: Да, данная профессия очень востребована. С повальным устремлением дизайнеров в диджитал среду в области графического дизайна наблюдается нехватка действительно крепких уверенных бойцов. Чтобы стать хорошим специалистом, нужно постоянно расти и развиваться в своей области. Нужно быть жадным до знаний. Ключевые качества на мой взгляд - ответственность, внимание к мелочам, скорость работы.

Игорь, спасибо Вам за интересное интервью. Всегда приятно прикоснуться к творчеству талантливых людей! Желаем Вам вдохновения и интересных проектов!

Кристин Патон имеет классическое образование и работает в дизайне жилой и коммерческой недвижимости в течение двадцати лет. В дополнение к ее собственной практике проектирования в Лондоне и Бостоне, Кристин работала с такими маститыми дизайнеров и руководителями дизайнерских фирм как Уильям Ходжинс, Hadley Associates, МакМиллен Инк и Памела Бэнкер.
Кристин Патон имеет диплом Б.С. в интерьере и диплом колледжа изобразительного и исполнительского искусства школы Сиракузского университета, изучала архитектуру в Пьяцца Савонаролы во Флоренции, Италия.
После десяти лет работы в Лондоне, Кристин вернулась в Бостон и основала фирму "Кристин Патон Интерьеры" и совсем недавно открыла магазин "Кристин Патон Дом", роскошные предметы интерьера и интерьерные аксессуары, которые отражают ее эстетику. Магазин находится недалеко от Гарвардской площади в Кембридже, штат Массачусетс.

Джилл Литнер Каплан вовлечена в мир дизайна последние 20 лет.
Она имеет естественную страсть к моде, любит тонкие ткани и знает, как создать ассортимент.
Джилл действительно понимает, как создать среду, которая является уникальным выражением своих клиентов: с одной стороны, их стиль и предпочтения, и в то же время, придавая ему свои хорошо отточенное чувство вкуса и энергию.
Джилл путешествовала по разным странам и долго жила в Париже. Она несет свое ощущение мирового стиля и любви собирать искусство и интересные интерьерные объекты со всего Мира - во все свои проекты.
Джилл собрала уникальную команду профессиональных специалистов, которая обеспечивает комплексные услуги по проектированию, чтобы предоставить своим клиентам весь спектр услуг, и обеспечивает практические руководства к каждому из своих проектов.

В 1996 году Хайди Прибелл основала свою компанию "Хайди Прибелл Интерьеры" , дизайн-студия, базирующаяся в Кембридже, которая создает выразительные, вдохновленные интерьеры для взыскательных клиентов. Прибелл разработала новое современное направление в классическом дизайне, которое позволяет ей создавать уникальные интерьеры в классическом стиле, но с молодой, элегантной и утонченной привлекательностью.

После окончания Гарвардского университета и учебы в Нью-Йоркской Школе Дизайна интерьера, Прибелл работала дилером по продаже антиквариата, продавала предметы искусства и антиквариат в такие почтенные институты, как Музей изящных искусств в Бостоне, Музей округа Лос-Анджелес и Чикагский Институт искусств. Она продолжает находить исключительные предметы искусства, многие из которых можно найти в домах ее клиентов.

С 2008 года Хайди получила три последовательных награды "Лучший дизайнер Бостона", ее работы были широко представлены в журнале "Boston Home".

Хайди Прибелл является одним из самых востребованных талантов в Бостоне, благодаря ее смелым идеям, высоко профессионального подхода и тонким вниманием к деталям.

Философия дизайна от Хайди Прибелл

"Каждый завершенный мною проект по-своему уникален. Моя задача - интерпретировать идеи моего клиента и помочь ему определить свой собственный стиль. Мое понимание тонкостей дизайна интерьера и декора позволяет клиентам принимать обоснованные решения об их инвестициях".

"Моя работа сочетает современную эстетику со страстью к сочетанию цветов, текстур и узоров, найденных в природе".

"Это моя цель - предоставить клиентам глубокое удовлетворение при получении персонализированных жилых помещений исключительного качества и комфорта".

Пусть меня научат

Гуля, в то время, когда вы учились, профессия дизайнера в России еще не была так популярна, как сейчас. Вы не сомневались в своем выборе?
Факультет в Строгановке (Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова — прим. Soul sisters) , на котором я училась, как раз незадолго до моего поступления переименовали в «Промышленный дизайн». До этого он назывался «Художественное конструирование». В то время я до конца не совсем понимала, что такое дизайн. Ведь это слово только-только появилось в обиходе. Просто я очень любила рисовать и хотела поступить в художественный вуз.

Закончив Академию, вы продолжили учиться в лондонской школе дизайна KLC School of Design. Расскажите, пожалуйста, почему вы приняли такое решение?
Мне посчастливилось застать в Строгановке старую гвардию прекрасных преподавателей и профессоров. Мы изобретали светильники, придумывали формы чайников, проектировали интерьеры… Меня больше всего захватил дизайн интерьеров. Начав работать, я поняла, что мне чего-то не хватает. Тогда я решила, что нужно поехать учиться на Запад. Выбор пал на британскую школу дизайна KLC School of Design. Там практиковали совершенно иной подход к дизайну. Разработка интерьера начиналась не с подбора материалов, а с красивой абстрактной идеи. Также отдельная уникальная вещь — старинные часы или картина – могли стать отправной точкой в создании образа целой комнаты.

«Мне посчастливилось застать в Строгановке старую гвардию прекрасных преподавателей и профессоров. Мы изобретали светильники, придумывали формы чайников, проектировали интерьеры…»

А в каких учебных заведениях в России лучше всего готовят дизайнеров интерьеров?
Мне сложно говорить про Россию в целом. Несомненно, Строгановка по-прежнему остается одним из ведущих вузов в этом направлении. Могу также посоветовать Школу дизайна «Детали», которая практикует западную схему обучения, очень похожую на британскую систему.

Вы помните свой первый проект?
Да, это был увлекательный и необычный заказ. Меня попросили оформить трехуровневый бассейн в загородном доме. Его нужно было сделать в виде корабля. Мозаика на дне бассейна имитировала морское дно. Стены были зашиты деревом - как на галеонах XVIII века… (улыбается) Очень творческий заказ.

На одной волне

В портфолио Gulia Galeeva Design есть разные проекты - квартиры, дома, яхты, частные самолеты. Над какими объектами интереснее работать?
Мне интересно работать с разными объектами и все время делать что-то новое. Но самое главное, не над каким объектом ты работаешь, а для кого ты его делаешь. Самые лучшие проекты - те, в которых с заказчиками складываются доверительные отношения.

Если в ходе работы над проектом ваше видение и видение заказчика начинают расходиться, вы пытаетесь отстаивать профессиональную точку зрения?
Обычно удается убедить клиента. Но бывает, человек совершенно не готов менять свою точку зрения, и тогда мы находим компромиссный вариант. Случается и так, что ты категорически не можешь принять идеи заказчика, потому что иначе потеряешь свой профессиональный уровень.

«Самое сложное в работе дизайнера — выстраивание отношений с клиентом. Дизайнер должен быть очень хорошим психологом»

С каким заказчиком легче и интересней работать - с тем, который хорошо знает, чего хочет, или с тем, который дает полную свободу дизайнеру?
Легче всего работать с клиентами, с которыми ты находишься на одной волне. Замечательно, когда заказчики знают, чего они хотят, но при этом ждут от тебя профессиональных решений.

Уметь прожить свой замысел

Все интерьеры, оформленные Gulia Galeeva Design, отличаются изысканностью и утонченностью, будь то классика или минимализм. Есть ли у вас любимый стиль?
Мой любимый стиль - арт-деко. Это очень декоративный и сложный стиль. Он пришел на смену модерну в двадцатые годы прошлого века и был ведущим совсем короткий период. Но очень многие современные стили в дизайне и архитектуре выросли именно из арт-деко. В Милане есть прекрасная вилла Некки-Кампильо/Necchi Campiglio (построена архитектором Пьеро Порталуппи/Piero Portaluppi между 1932 и 1935 г.г. — прим. Soul sisters) , которую недавно открыли для публичного доступа. Когда там оказываешься, сложно поверить, что она была оформлена почти сто лет назад, настолько современными выглядят решения, которые используются в ее интерьере! Для меня посещение Некки-Кампильо стало настоящим откровением… А вообще, мне интересно работать в разных стилистиках, смешивать разные направления и получать интересный и неожиданный результат. Как художник смешивает краски на палитре, дизайнер смешивает в пространстве материалы, формы, цвета и получает уникальную композицию.

У вас есть материалы, с которыми вам нравится работать больше всего?
Я работаю только с натуральными материалами — мрамором, деревом, кожей, тканью. Самый любимый — камень. Сейчас производят невероятно прочные, технологичные искусственные материалы, но в них нет той силы и энергии, которые есть в натуральном камне. Не устаю восхищаться богатством его текстур, рисунков и цветовых сочетаний! Камень часто задает дальнейшее развитие цветового решения в пространстве.

«Как художник смешивает краски на палитре, дизайнер смешивает в пространстве материалы, формы, цвета и получает уникальную композицию»

Из каких составляющих, на ваш взгляд, складывается изысканный интерьер?

В каждом интерьере должны быть детали, которые делают его неповторимым. Изысканным пространство становится благодаря особому сочетанию форм, предметов, фактур. Одни и те же вещи можно скомбинировать по-разному: обыденно или необыкновенно. Прекрасно, если есть возможность использовать в декоре антикварную вещь, старинную ткань, вышивку или ковер - это сразу придаст интерьеру утонченность. Правильно подобранная картина или скульптура способна абсолютно изменить пространство.

Поговорим о цветовой гамме. В своих проектах GuliaGaleevaDesign обычно придерживается тонких цветовых сочетаний. С чем связан такой выбор?
Мне нравятся насыщенные, темные цвета в сочетании с оттенками серого, они обладают способностью все объединять. Недавно был проект (публикация в Elle Decoration, март 2016 — прим. Soul sisters) , где заказчики попросили сделать интерьер в яркой цветовой гамме - никакого серого. И это тоже было очень интересно.

А как вы относитесь к белому цвету в интерьере?
Прекрасно! Но в нашем климате белый цвет из-за недостаточного количества солнца становится серым, холодным. Белый можно использовать, но нужно подобрать правильный оттенок. В английском языке есть такое понятие «off-white» - это значит не чисто белый цвет, а с легкими оттенками серого, бежевого и так далее… Таких оттенков существует огромное количество. Если добавить к такому белому цветовые акценты в предметах и тканях, то интерьер заиграет и оживет.

«Самое главное - красивая планировка. Если ее нет, то не получится гармоничного, удобного для жизни пространства»

Гуля, что главное в дизайне интерьеров? Есть ли критерии, которые вы всегда стараетесь соблюсти?
Есть множество принципов. Но самый главный - это красивая планировка. Если ее нет, то не получится гармоничного, удобного для жизни пространства. План должен быть «красиво нарисован», как абстрактный графический рисунок. Дизайнер должен уметь проживать свой замысел — ты мысленно идешь по будущему дому или квартире, тщательно продумывая каждое помещение. Я получаю огромное удовольствие, когда вижу, как эскиз вырастает в пространственный объем.

А чем отличается работа над дизайном квартиры и дома?
В квартире все развивается на одном уровне, а в доме в нескольких. Интерьер дома очень тесно связан с тем, что находится снаружи. Часто начинаешь заниматься реконструкцией внутреннего пространства, а потом перемены затрагивают и фасад.

Расскажите, пожалуйста, немного о дизайне вашей квартиры. Какие мечты удалось воплотить, чем особенно гордитесь?
Для меня самое главное - вид из окна, все остальное вторично. Моя квартира находится на набережной, в сталинском доме, я очень люблю архитектуру этого периода в Москве. Набережные всегда дают ощущение простора и воздуха. Я тщательно подбирала цвета, в которых комфортно находиться - оттенки шоколада, серо-голубого и т.д. И, конечно, живопись задает особый тон.

«Дизайнер должен уметь проживать свой замысел — ты мысленно идешь по будущему дому или квартире, тщательно продумывая каждое помещение. Я получаю огромное удовольствие, когда вижу, как эскиз вырастает в пространственный объем»

А кто из современных дизайнеров и архитекторов вдохновляет?
Мне очень нравится бельгийский коллекционер антикварной мебели, галерист и дизайнер Аксель Вервордт/Axel Vervoordt. Он мастерски совмещает современную живопись, антиквариат и мебель собственного дизайна, создавая «безвременные» интерьеры, которые будут актуальны всегда. Для меня это самый важный показатель. Итальянские дизайнеры — Студия Перегалли/Studio Peregalli — делают совершенно невероятные вещи, воссоздают атмосферу старины. Никогда не подумаешь, что эти интерьеры родом из XXI века! Если говорить про архитекторов - мне нравится Петер Цумтор/Peter Zumthor. Его архитектура живая, интеллектуальная, минимальная. Я осторожно отношусь к минимализму, но работы Петера Цумтора — это произведения искусства, как скульптура.

«Каждый новый проект - это чья-то мечта, а значит и моя»

У кого из великих дизайнеров XX века вы бы не отказались пройти стажировку?
У Эйлин Грей/Eileen Gray. Это единственная женщина, которая попала в плеяду великих архитекторов и дизайнеров XX века. Она опередила время, создавая предметы, соединяющие в себе аристократизм, функциональность и чистоту линий. Она задолго до остальных начала делать хромированную мебель, опередив даже Ле Корбюзье/Le Corbusier. Эйлин Грей считала, что дом - «оболочка человека». Она не создавала массовую продукцию, а делала уникальные предметы и интерьеры для конкретного человека. До сих пор ее мебель используется в самых актуальных проектах.

Есть ли у вас проекты, которые вы еще только мечтаете воплотить?
Хотелось бы оформить интерьер в стиле арт-деко. А если говорить в целом, то каждый новый проект - это чья-то мечта, а значит и моя (улыбается).

Назовите, пожалуйста, самые распространенные ошибки, которые допускают люди, самостоятельно оформляющие свое жилище.
При самостоятельном оформлении часто забывают сделать освещение разноплановым. Нужно иметь возможность играть с источниками света. Например, к вам приходят гости, и вы зажигаете яркий верхний свет, чтобы создать торжественную атмосферу. А в другой вечер хочется расслабиться в приглушенном свете настольных ламп и напольных светильников.

Можно ли говорить об актуальном интерьере? Есть сейчас какие-то тенденции в оформлении жилого пространства? Вообще, существует ли такое понятие, как «актуальный интерьер»?
Такое понятие, конечно, существует. Но… Я не люблю тенденции в интерьере. Я могу следовать модным тенденциям в дизайне одежды, но не в дизайне интерьера. Думаю, тенденции создают для того, чтобы продавать. Интерьеры должны быть безвременными и смотреться актуально даже по прошествии многих лет.

«Думаю, тенденции создают для того, чтобы продавать. Я считаю, что интерьеры должны быть безвременными»

Гуля, что бы вы посоветовали тем, кто обустраивает маленькую квартиру, и хочет максимально эффективно использовать пространство? Есть ли здесь какие-то секреты?
Распространено мнение, что светлые цвета увеличивают пространство, но на самом деле не всегда. Не надо делать ставку на светлые оттенки. Иногда темные цвета придают пространству дополнительную глубину. Можно, например, одну стену покрасить в темный цвет, а остальные сделать светлыми. Еще очень хороший прием — полосы. Они сбивают ощущение четкости пространства, «вытягивают» архитектурные несовершенства. Зеркала тоже зрительно увеличивают размеры помещения. Сделайте одну стену полностью зеркальной — и ваша комната сразу станет больше. Часто в небольшие пространства боятся ставить крупные предметы, предпочитая размещать много маленьких. Это неправильно. Лучше использовать предметы разного масштаба — что-то крупное и что-то небольшое. Главный совет, не бойтесь экспериментировать с материалами, цветами и фактурами.

Какая роль в дизайне интерьеров отводится текстилю?
В моих интерьерах текстилю отводится огромная роль. Как я говорила, для меня дизайн начинается с подбора камня. А следующий этап - найти красивые, необычные сочетания цвета, рисунка и фактуры в тканях. Вот тут-то и рождается история, каждый раз уникальная и новая. Иногда особенное сочетание цветов или красивый узор определяют всю палитру комнаты.

Стоит ли использовать hand-made в декоре?
Безусловно! И чем больше в интерьере hand-made, тем он уникальнее.

А как вы относитесь к антиквариату? Существуют ли какие-то основные правила его использования в декоре пространства, чтобы не превратить квартиру в бабушкин сундучок?
Все относятся к антиквариату по-разному. Можно купить что-то на аукционе «Сотбис»/Sotheby’s и рассматривать это как серьезное вложение, а можно найти видавшее виды кресло на блошином рынке, пошкурить, перетянуть обивку и вдохнуть в него новую жизнь. Хорошим вариантом может быть, когда в современном интерьере возникает, например, зеркало в барочной раме или лампа «с историей». У меня был проект, где в доме с очень минимальным интерьером и большой коллекцией современного искусства, мы поставили старинный французский камин. На контрасте этот камин дал колоссальный эффект, и с тех пор мой клиент полностью изменил свое отношение к «старым вещам». Не надо бояться использовать антиквариат - он дает ощущение жизни, уникальности. Обожаю старые квартиры, заставленные антикварными вещами, особенно, если вокруг них есть какие-то истории, поэтому «бабушкин сундучок» для меня скорее положительная характеристика (улыбается).

«Распространено мнение, что светлые оттенки увеличивает пространство, но на самом деле не всегда. Именно темные тона дадут дополнительную глубину»

Как вы относитесь к даосской практике организации пространства — фэншую? Какие постулаты «ветра и воды» обязательно стоит учитывать?
Я неплохо отношусь к принципам фэншуя, но считаю, что в большом городе их соблюдать очень сложно. Для себя я выбрала несколько правил, которых придерживаюсь. Я никогда не ставлю зеркало напротив входа. Также нельзя размещать зеркало в спальне напротив окна. Иначе энергия, заходящая к тебе, отражается и уходит из комнаты.

На чем можно безболезненно сэкономить, обновляя интерьер?
Здесь главное творческий подход. Можно купить кресло в IKEA и обтянуть его красивой тканью или покрасить недорогую тумбочку вручную кисточкой. Замените на самых обычных дверях ручки на антикварные — и сразу возникнет ощущение изысканности и уникальности. Обратите внимание на интересные ткани по доступным ценам. Например, в Москве много складов с хорошим текстилем. Недорогой дикий шелк, правильно задрапированный, будет выглядеть роскошно.

Можете посоветовать начинающим дизайнерам и тем, кто хочет оформить интерьер для себя, как лучше всего развивать вкус?
Смотрите как можно больше хороших книг по дизайну и архитектуре. Отправляйтесь в книжный магазин. Полистайте и выберите то, что вам нравится. Меня вдохновляют издания с работами Келли Уистлер/Кelly Wearstler, Томаса Физанта/Thomas Phaesant, Жан-Луи Денио/Jean Louis Deniot. Прекрасно развивают вкус путешествия, посещение музеев или просто прогулки под открытым небом вдоль старинных улиц…

Радость каждого дня

Гуля, расскажите, как проходит ваш обычный день.
Моя дочь пошла в школу, и это дает мне возможность рано вставать и многое успевать. Например, поиграть в теннис. Я очень люблю долгие красивые завтраки. Это основа и залог продуктивного дня. Вообще, каждый день стараюсь себя чем-нибудь порадовать. Больше всего я боюсь рутины. Хорошо, что с моей работой это невозможно (улыбается). Мой рабочий график очень насыщенный. Нужно выбрать время и просмотреть текущие рабочие чертежи и документацию. К более творческой части может относиться процесс поиска идеи для мебели на заказ и выбор образцов для нее. Даже поездка на стройку может быть приятной, когда работаешь с командой, которую знаешь много лет. Каждый день приносит что-то интересное и вдохновляющее, будь то презентация новой коллекции обоев, мейл с редкой антикварной вазой или приглашение на выставку. А ужин с друзьями — идеальное его завершение!

«Больше всего я боюсь рутины. Хорошо, что с моей работой это невозможно»

Есть ли у вас любимая цитата, которая помогает в трудные моменты?
«И это пройдет».

Как вы любите проводить свободное время?
Я очень люблю путешествовать! Это может быть путешествие в другую страну или просто поход на выставку — неважно. Главное — впечатления…

Вместо постскриптума…

Представьте себе место, в котором могло бы поселиться Вдохновение. Каким бы оно было?
Старый дом, утренний свет, а за окнами фруктовый сад.

Фото Эка Шония

Виктория Киорсак________________

Ее кредо: «Я верю в то, что красота не просто однажды спасет мир, я верю, в то, что она его исцеляет каждую секунду».

Виктория, как ты считаешь, кого лучше выбрать для дизайна интерьера: мужчину или женщину? И вообще, есть ли различия в мужском и женском подходе? Кого выбрать в качестве специалиста, чтобы создать уютное пространство для всех членов семьи?

Вы замечали, что мужской и женский интерьер очень отличаются? Мужчина по сути своей — аскетичен. У него есть четкий вектор развития и реализации, но ему некуда эту энергию «складывать», именно поэтому я рекомендую использовать мужчин-архитекторов именно для архитектуры, так как мужчина по энергии скорее отвечает за «внешнее».

А вот для оформления интерьера все же искать талантливую женщину-декоратора или дизайнера, которая сможет наполнить пространство уютом и сделать его удобным.

Когда мужчины делают интерьер, он как правило, получается очень строгим, лаконичным и в нем четко прослеживается логика, но в нем нет тепла и ощущения очага, как такового.

Женщина-дизайнер всегда привнесет в вашу жизнь роскошь, она наполнит ваш интерьер текстилем, у вас в доме будут кашемировые пледы, бархатные подушки, и нежнейшие шелковые ковры. Матрасы будут очень комфортными и постельное белье хрустящим, полотенца — правильно пушистыми, а подушки — удобными для сна.

Для меня мекка декора — это Нью-Йорк, невероятно вдохновляет, каждый раз я готова привезти оттуда все. Вообще Америка, это к счастью, очень «потребительский рынок», там можно найти абсолютно все и, как правило, это все будет там очень достойного качества и по весьма умеренной цене.

— Виктория, и в конце очень важный вопрос, не у всех есть свое жилье, как создать уют в съемном жилье? Возможно ли это — позволить свое в не своем?

Я придерживаюсь принципа, что нет ничего более вечного, чем временное, все зависит от вашего отношения к себе и к своей жизни. Моя рекомендация в данном случае: живите настоящим, каждая секунда ценна, каждый ваш вдох — важен. Если вы ко всему в вашей жизни относитесь, как ко временному, у вас и состояние внутри будет всегда «на чемоданах».

Это не легкость и не непривязанность к вещам, это скорее безответственность по отношению к себе. Поэтому не обязательно делать в съемной квартире дорогой ремонт, можно просто купить хорошую, подходящую вам мебель и добавить туда элементов, которые будут определять уютное пространство именно для вас:

— свечи с запахом, который будет ассоциироваться у вас именно с «домом";
— подносы;
— подушки; — хороший, очень хороший матрас, спина должна отдыхать во время сна, у нас в мегаполисе невероятно напряженный ритм жизни и слишком большая психологическая нагрузка и недостаточная физическая, хороший сон — это очень важно.

— дорогое, качественное постельное белье, комплектов может быть не много, но это, как и хороший матрас, хорошее постельное белье один из ключевых моментов в создании уютного пространства простыми и доступными средствами, особенно в съемном жилье.

Там за окнами очень быстрый мир, и это очень быстро меняющийся мир, и я верю в то,
что в жизни каждого человека должен быть уголок для восстановления мира в душе,
даже если этот мир напрокат. Виктория Киорсак.

Виктория, спасибо огромное!

Я очень надеюсь, что мы вдохновили читательниц заняться своим домом, сделать его уютным, а свою жизнь счастливой!

Интервью подготовила и провела Татьяна Дзуцева

Вконтакте